Vocal Vertebra #3
Barcelona - encuentro de polipoesías

Vocal Vertebra es un evento que, bajo el rótulo de la poesía experimental, invita a la exploración sonora y visual de los diversos gestos, acentos, ruidos, movimientos con que nos expresamos.
El concierto se realizó en la Sala Polivalente que se ubica en el nivel subterráneo del edificio Tánger, Campus Poblenou UPF bajo la curatoría de Gregorio Fontén.

*Audio multicanal *Video *Performance

Vocal Vertebra nace el año 2014 en Londres organizado por Gregorio Fontaine en Goldsmiths College y como parte del taller de poesía experimental Writers Forum iniciado por Bob Cobbing. Este es el primer evento fuera de Londres.

Participantes:

Montenegrofisher
montenegrofisher, adrian fisher and luna montenegro are a London based collective working with visual and sound art. They explore ideas of the body and the non human through performance, video, text, drawing and installation. They show their work internationally and have recently completed a residency at an Insect Museum in France.
www.mmmmm.org.uk

society of non human actors (scene IV)
a series of audio visual body poems that will be presented for first time at the Vocal Vertebra festival, a 20 minute performance based on their research about insects and their strategies of resistance.

Bio
montenegrofisher, adrian fisher y luna montenegro son un colectivo de artistas visuales y sonoros basados en Londres. Exploran ideas sobre el cuerpo, lo no-humano y lo local a través de la performance, el video, el texto, el dibujo y la instalación. Muestran su trabajo internacionalmente y acaban de finalizar una residencia artística en un Museo de Insectos en Francia.
www.mmmmm.org.uk

society of non-human actors (scene IV) / sociedad de actores no-humanos (scene IV)
es una serie de poemas visuales, físicos y sonoros que presentarán por primera vez en Vocal Vertebra, una performance de 20 minutos basada en su investigación sobre insectos y sus estrategias de resistencia.

Eduard Escoffet

Pia Sommer

Matt Robertson

Lis Costa & Josep M. Jordana
PLECS
2016_10:48 min
Realización: Lis Costa & Josep M. Jordana
Tríptico videopoético a partir de tres poemas de Enric Casasses.
Cada poema, tres pliegues. Y en cada pliegue, una percepción.
Versión monocanal de la videoinstalación del mismo nombre, para tres monitores de vídeo con auriculares.


LIS COSTA
Profesora en la Universidad de Barcelona, en el grado de Comunicación Audiovisual y en el de Educación. Imparte asignaturas de Poesía Visual, Literatura contemporánea, Intertextualidad Audiovisual y Habilidades Comunicativas. Su línea de investigación principal es la poesía experimental, sobre la cual ha publicado diversos artículos y material audiovisual.

JOSEP M. JORDANA
Realizador independiente en vídeo y cine, trabaja desde 1986 en el campo de la videocreación. Ha participado en espectáculos audiovisuales con músicos como Lydia Lunch, Raeo, A Cunt on FMOL y Convolution, entre otros. Colabora como realizador, operador de cámara y editor free-lance con artistas, músicos, poetas y otros realizadores.

Los dos dirigen HABITUAL VIDEO TEAM, asociación sin ánimo de lucro creada en 1991, que se dedica fundamentalmente a la documentación videográfica de actos relacionados con la poesía y la música experimentales (archivo on line SUMMA www.summa-hvt.org) y a la organización de FLUX, festival de vídeo de autor (www.fluxfestival.org) e INFLUX, festival de artes escénicas audiovisuales (www.influxfestival.org).
Han editado, entre otros, los dvd PEVB Poesia en Viu a Barcelona (1991-2003) (2004, 60 min) y Proposta (2000-2004) festival internacional de poesies+polipoesies (2006, 500 min, dvd triple).

María Jesús Olivos
Desde el 2008 María Jesús ha profundizado en la performance, instalación y dibujo. Sus inquietudes se extienden a procesos creativos inter- disciplinares, participado de diversos workshops, colectivos y laboratorios con el n de explorar la relación del cuerpo con el espacio .
A partir de la idea de ‘habitar’, durante esta investigación en los últimos años se introduce en el arte sonoro experimentando la materialidad y la experiencia de la voz.

Actualmente participa en la residencia artística de “Experimentem amb l’art” (Barcelona) www.mariajesusolivos.com



A mmm A ne c e

“A mmm A ne c e” nace de una investigación conjunta con Macarena Cortés sobre el concepto y la experiencia de Crossing Point /Punto de encuentro, el año 2013 en Chile. El término ‘Crossing point’ fue utilizado por M. C. Richards (1916 – 1999) describiéndolo como el punto de encuentro entre lo terrenal y lo espiritual dentro de un cuerpo. Planteamos este ‘Punto de encuentro’ como un estado indeterminado por medio de la voz, donde exploramos texturas y vocales, que nos predisponen a un acto ritual para encontrar la resonancia entre ambas voces y el espacio.

Bajo este punto de partida, reutilizo el registro sonoro y vuelvo a re exionar sobre ‘Punto de encuentro’. De ahí surge la idea /imagen de amanecer, como un estado intermedio de donde emergen los sonidos y desde donde se construye un lenguaje nuevo (La libertad de la palabra inventada). Un lugar de transición, liminal, amorfo, cercano a la muerte y al nacimiento.

En base a esto construyo un poema articulado por diferentes capas: la proyección de un paisaje, registro sonoro de dos voces, y sobre el paisaje el dibujo de la vibración del sonido en tiempo presente.
Lola Nieto
Lola Nieto (Barcelona, 1985) es doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Barcelona. Trabaja como profesora de Lengua y Literatura en un instituto de secundaria. Coordina la Revista Kokoro (www.revistakokoro.com). Ha publicado los libros de poesía Alambres (Kriller71, 2014) y Tuscumbia (Harpo libros, 2016).
Tuscumbia. Una canción para las monstruas
¿Qué voz sería la de las siamesas? ¿Desde dónde habla quien habla en singular y en plural a la vez? ¿Qué identidad tiene aquella que es dos a un mismo tiempo?
La garganta de los monstruos. La voz tejida de muchos pliegues, de arruguitas en el paladar, de manos de veinte dedos para tocar todo lo que es y no sabe. La boca que busca, alberga y mastica, la boca como una galaxia pequeña y descomunal de los mundos que somos y nos atamos a la nuca para no ver.
La voz transforma el poema. Cada voz es una posible interpretación, el significado momentáneo con que se acaricia un texto. La voz como instrumento musical y la música como voz. Tuscumbia. Una canción para las monstruas consiste en una lectura de algunos textos de este libro trenzada por el sonido de algunas músicas rotas y deshilachadas en busca de una voz/boca reversible y doble, múltiple, desplegada, contradictoria, neutra, animal, como un crujido lento.

Gregorio Fontaine
Poeta sónico de Chile con trabajos publicados en Chile, México y UK.
Actualmente vive en Barcelona.
Su trabajo se centra en la interacción entre entorno y expresión personal. Para crear este continuo entre expresar y descubrir, entre canción y paisaje, desarrolla un método que denomina Songscape o Cantorama. Este utiliza diferentes técnicas que van desde la documentación y la interacción in situ, hasta la canción popular y el desarrollo de instrumentos propios.

Organizador del evento y colaborará con diferentes participantes espacializando las presentaciones por el sistema de audio multicanal.

Yasmin Kuymizakis
piece: Writing
hello/hola im/me llamo/em dic yasmin/yasmin/yasmin kuymizakis/kuymizakis/kuymizakis

Maja Jantar
Maja Jantar is a multilingual and polysonic voice artist and opera director living in Ghent, Belgium, whose work spans the fields of performance, opera, poetry and visual arts.
​Her d​istant Tartar heritage​ enriches her soundings – weaving the operatic, poetic, noise, abstract influences together to vocal sound works that landscape into performance. Organic materials, red cord, lines, patterns emerge in the various facets of her work, in an attempt to bind it all together, to weave the sound into the red; to read the lines; to add to the playful concepts of her operatic productions; to create book works of liquid sound made solid, installations of floating pages gone silent. In performance she invites to enter the field of the imaginary, of the inner world, the inner stream, the shamanistic, enchanting, prophetic. Skipping the stage of the rational, in an attempt to enter through the back door of the intuitive. Sometimes aided by video work exploring natures patterns and rhythms or scores of red line drawings, or books bound out of old action paintings. She is currently working on her first full-length album.
majajantar.wordpress.com
www.voxmedia.uc.pt/index.php/tag/maja-jantar/

States of Mind: Tracing the edges of consciousness